王卫军作为全国70后的代表书家，他的书法追求和艺术状态对我们把握书法的自觉，特别是对“书法形”的自觉具有典型意义。我们通过对王卫军书法艺术特质的分析和研究，揭示其书法的审美追求、艺术价值认同，同时也试图窥视这种“形”在当代书法发展的意义和趋势，在自觉中把握书法的发展方向。

　　从王卫军所取得的成绩来看，毋庸置疑王卫军的书法追求已被当今书坛主流所认同，这是当今大多数青年书家所追求的。那么王卫军书法为什么能被书坛和专家认可呢?我觉得其最大的原因就是他的艺术追求正体现出当今时代书法对“形”的自觉。在这种“形的”自觉下，王卫军书法表现出独特的个性。

　　(一)字形优美

　　王卫军的书法取法和创作都是以古代经典书作为对象，这种书体最适合和擅长的主要运用于手札中，不管是二王、宋四家还是元明书家，都是如此。这种书体和书写形式的最基础和最关键的是每个字体外形的把握，这也是最基础和最难的。我们可以发现，王卫军的小行书每个单字都非常优美、典雅，其书写线条干练、结体精美，经得起推敲。这是帖派书法成功的关键，也是最重要的一环。因为，这种书体不太强调笔画之间的强烈对比，也不过于追求字与字之间的“造势”，他完全以每个字的稳定造型来求得整个作品的典雅、安详，这一点，“二王”行书为我们树立了极其高超的典范，也是我们无法逾越的关键。

　　(二)墨守一色

　　现代书法的自觉追求，我们认为墨色的变化是可以突破古人的重要之处，当然成功的书家已经在这方面作了成功的探索，如当代草圣林散之的墨色变化，是他成功的重要因素之一。然而，令人称奇的是，王卫军的小行书几乎对墨色没有过于着意，他的创作几乎只用一色。这虽然继承了手札的墨色特点，并作为一种自觉选择而走向极致，这不能不说书法多元审美取向的魅力所在。

　　(三)章法独特

　　王卫军巧妙地将文字主体、印章、留白以及书写载体的颜色揉合在一起，产生了独特的艺术效果和全新的艺术感受。如作品《五柳先生传》和《陈继儒哲言》等，在书写文字的主体之外，运用落款和不同形状的印章、钤印于不同的位子，将书写载体的空间分割，更利用其色纸的颜色产生审美感受，使其具有自我的艺术追求。这充分表现出对他对书法“形”的自觉追求。印章的使用也常常“剑走偏锋”，如册页行书《画禅室随笔》，由于每页的正文文字较小，大胆的用大于正文的印章将主体拉大，不但没有喧宾夺主之感，而且还产生独特的艺术效果，这些都是古人所没有的。此外，他还独具匠心地将印章预留在正文之中，还巧妙地设计多枚大小不同的印章钤印在不同的位子，产生独特地效果，具有古代书画引首、跋文后的收藏和鉴赏钤印的艺术效果。

　　四)典雅温润

　　秀美的汉字艺术造型、独特的书法章法构制以及黑色的线条，决定了王卫军书法的审美倾向典雅温润，特别在其扇面作品中，表现的更加突出。这种审美形式，既有传统文人书法的书卷之气，又散发出强烈的现代气息。他将传统的书法艺术，在现代理念和古代和现代的艺术语言下融合，创作出一幅幅具有古典意蕴又有现代审美特性的书法作品。

　　我们处在一个多元的艺术发展时期，各种书法艺术流派、风格并存，他为创造和产生伟大的艺术思想和传世的艺术经典做好了准备。但是，“多元”并不是说没有“主流”，没有“主题”，这个主流就是一种方向，一种在历史积淀下的方向和“丰富”，一切违背这种原则的只能是“末流”，中华文化的灿烂文明之所以没有中断，就是这一规律的证明。所以，对“形”的书法艺术追求，就是当下文化“主流”的书法艺术的显现，必将载入书法史册，对中国书法作出自己的贡献。

　　书法艺术发展在更大程度上受到整个社会发展的制约，同时，它也和书法艺术自身发展相互作用。当代书法艺术的审美个性，就是在这两种“力量”的结合下产生的。王卫军多次和我阐述他对书法继承和创新的关系问题的看法，从他的观点中，我明晰的看到他的书法观正和书法主流发展规律暗合。中国书法艺术发展神奇的一面在于，他虽然不能完全主宰自己的发展理路，但是，他一定会主动和自觉的按照自己的发展方向前行并创造自己的辉煌。在中国传统的思维中，书法的形式总是“形而下”的不被特别重视的一个环节，我们从中国的书论和书法作品中可以看到这样的事实，显然，这和中国文化早熟并受到老庄哲学思想的影响有关。但是，我们也应该看到，书法的“形”和“神”是书法作品不可分割的两个部分，由于书法的特殊性，特别是作为文字的实用性，千年来书法在魏晋时期作为一种艺术而自觉，但是，对形的自觉上应该不是非常充分，这却给今人留下了很大的发展空间。王卫军书法的形式探求，完全不在实用的范围之内，将书法作为一种艺术创作;他巧妙地运用了当代科技的发展，和新材料的运用，自觉地选择各种有利于自己创作的书写载体，对形式是一种自觉追求。这对于书法的传承与发展有着不可忽视的时代意义。